Finestkind (Brian Helgeland, 2023)

La barca che dà il titolo al film.

 

Speravo in qualcosa di meglio, scegliendo di vedere questo dramma col vecchio Tommy Lee Jones in un ruolo secondario.

Si parla di due fratellastri riuniti dopo anni, col più piccolo che decide di salire sul peschereccio su cui lavora il fratello maggiore per imparare a vivere. Guai in vista, almeno nella seconda metà del film: nella prima parte infatti non succede granché.

Il film scorre bene, ed il cameratismo tra uomini di mare nel Massachusetts è descritto con un certo gusto. Purtroppo la trama ha delle svolte altamente inverosimili, dialoghi banali e qualche momento didascalico francamente imbarazzante. Ottimo Jones, che si vede poco, mentre il protagonista Ben Foster è un pesce lesso (appunto). Divina Jenna Ortega, anche se temo che ormai sfiori l'anoressia.

Visto in una ottima copia rimediata fortunosamente. 

Il sapore del delitto (Anatole Litvak, 1938)

Bogart e Robinson.

 

Questo The Amazing Dr. Clitterhouse vede il grande Edward G. Robinson nei panni di uno stimato e facoltoso medico che inizia a rubare gioielli qua e là per comprendere meglio i meccanismi mentali dei criminali (?).

L'assunto è quantomeno bizzarro, ma la vicenda scorre abbastanza bene: io però l'ho abbandonato egualmente a metà. Le convenzioni narrative mi hanno annoiato, chissà perché: si vede che non era la giornata adatta per un film del 1938. Nel cast anche Humphrey Bogart, nei panni per lui abituali (in questa fase della sua carriera) del rozzo gangster dai modi spicci.

Visto in una copia di origine ignota, con un ridoppiaggio recente. 

Memory (Michel Franco, 2023)

I due protagonisti.

 

Jessica Chastain è una ex alcolizzata con grossi problemi emotivi. Vive con la figlia adolescente, e non si fida di nessun uomo a causa delle violenze sessuali che dice di aver subìto quando aveva 12 anni.

Durante una riunione di ex compagni di scuola la donna crede di riconoscere uno dei suoi stupratori. Ma non è così: lui (Peter Sarsgaard) non c'entra niente, e come se non bastasse soffre di demenza anche se ha poco più di 40 anni. Tra i due nasce in breve uno strano rapporto, una storia d'amore particolare e molto dolce. 

Bel film. Cupo, pesante ma diretto con garbo ed ammirevole misura. Soltanto la scena del confronto decisivo tra Jessica Chastain e sua madre (Jessica Harper) mi è parsa un po' teatrale, ed eccessiva. In diversi momenti si sente A Whiter Shade of Pale dei Procol Harum, in un film per il resto privo di una colonna sonora vera e propria. Finale brusco.

Visto nel dvd italiano. 

Il giustiziere della strada (Giuliano Carnimeo, 1983)

La cover del bluray.

 

Postatomico di discreta fattura del buon Carnimeo, noto anche con il titolo Gli sterminatori dell'anno 3000.

La storia vede un gruppo di persone costrette a vivere in una società che stenta a trovare l'acqua, dato che non piove più da molti anni a causa delle conseguenze di una guerra atomica. Ci sarà quindi lo scontro tra buoni e cattivi per mettere le mani su una fonte idrica nascosta dentro una centrale elettrica.

Filmetto gradevole, se la serata è quella giusta. Fantasioso e ruspante, ha una sua dignità di scrittura, soprattutto. Tra i personaggi si segnala il Papillon di Luciano Pigozzi.

Visto nel bluray Filmotronik. 

Arrival (Denis Villeneuve, 2016)

Un'estatica Amy Adams.

 

Film di fantascienza diretto dal regista di Enemy.

Arrivano gli alieni, e i governi di mezzo mondo cercano di stabilire un contatto con i poliponi giganti che trovano dentro queste misteriose, gigantesche astronavi. Sono amichevoli od ostili?

Il tema centrale (la relatività del tempo) è molto affascinante, e l'atmosfera molto cupa (fotografia, musiche) aiuta ad entrare nel film, per così dire. Purtroppo però la sceneggiatura non è all'altezza della situazione, e si perde dietro personaggi banali (il colonnello Forest Whitaker) e trite convenzioni: l'ottusità dei militari, la bontà dei politici yankee rispetto ai cattivi russi e cinesi.

Peccato, perché le premesse erano di livello. Io magari avrei sprecato due paroline sulla sospensione della legge di gravità dentro le astronavi, ma il film è di quelli che butta là qualche osso allo spettatore senza sentire il bisogno di spiegare troppo, evidentemente.

Visto in una ottima copia rimediata in modo fortunoso.

13 - Se perdi... muori (Gela Babluani, 2010)

La cover del bluray.

 

Mediocre thriller dal cast notevole.

La storia è quella di un gruppo di riccastri che organizza un gioco mortale, scommettendo grosse somme sul vincitore. Si tratta di una specie di roulette russa, amplificata per renderla più spettacolare. Finale amaro quanto scentrato, a mio avviso.

A quanto leggo è il remake di un film francese, che lo stesso regista diresse 5 anni prima: buono a sapersi. Nella mia ignoranza avevo pensato che fosse uno dei classici film di Jason Statham, ma in realtà l'ex modello e tuffatore si vede poco. Nel cast anche Michael Shannon, Mickey Rourke e addirittura un vecchissimo Ben Gazzara. Sfortunatamente il film ha un doppiaggio italiano allucinante, con voci secondarie da far sanguinare le orecchie.

Visto nel bluray italiano. 

1917 (Sam Mendes, 2019)

Il triste addio tra i due commilitoni.

 

Non sono moltissime le pellicole sul primo conflitto mondiale; questo film di Sam Mendes è tecnicamente di ottivo livello, e vanta una ricostruzione ambientale che lascia il segno. Narra la missione di due soldati che devono portare un ordine ad un generale, per evitare un inutile bagno di sangue: solo uno di loro resterà in piedi.

Girato a colpi di lunghi o lunghissimi piani sequenza, lascia ammirati per la fluidità della narrazione, che quasi non fa avvertire la pressoché completa mancanza di stacchi di montaggio. Anche se chiaramente qualcosa è stato corretto digitalmente in post-produzione, scommetto.

Il punto debole del film sono forse i personaggi, non molto approfonditi e con dialoghi per lo più poco significativi. Non mancano comunque sequenze di grande impatto emotivo, come quando il morente Blake dice a Will "Ti raggiungo dopo", o ancora la diga formata da cadaveri nel fiume.

Visto nel bluray italiano. 

Così come sei (Alberto Lattuada, 1978)

Nastassja Kinski: parliamone.

 

Dramma erotico di Lattuada che per un motivo o per l'altro non avevo ancora visto.

Mastroianni è un maturo architetto che prende una sbandata per Nastassja Kinski. Dopo aver già assaporato i piaceri della carne con la ragazza, l'uomo scopre che potrebbe forse essere suo padre, cosa che lo porta ad un comprensibile tentennamento. Oltretutto l'uomo ha moglie e una figlia adolescente, che è pure incinta.

Film scialbo, che vivacchia per quasi 110 minuti seguendo l'improbabile liaison tra i due, tra dialoghi convenzionali e qualche scena erotica patinata e ai limiti del kitsch. Rimane impressa la Kinski, qui diciassettenne: uno spettacolo della natura che va ben oltre il film in sé.

Visto nel bluray tedesco Sedna, che sembra qualcosa a mezza strada tra una vhs e un dvd. 

Totò all'inferno (Camillo Mastrocinque, 1955)

Il titolo del film.

 

Finalmente colmata questa mia lacuna. Si tratta di uno dei film oggi meno visibili di Totò, uscito in dvd solo per un'etichetta minore e con un mero riversamento da vhs. Anche in TV non passa da decenni, per una intricata situazione dei diritti di sfruttamento, sembra.

Come che sia, il film parte splendidamente ma si affloscia presto. L'inizio totalmente muto con Totò che si toglie la vita è notevole, così come tutte le sequenze ambientate all'inferno, fantasiose e stralunate. Molto meno riuscita la parte sulla Terra, priva di originalità e con gag e canzoni tirate troppo per le lunghe.

Nel cast secondario una menzione per Gugliemo Inglese, che personalmente trovo irresistibile con la sua parlata finto-pugliese che ha anticipato di 30 anni Lino Banfi. 

Visto in una copia di origine incerta, di bassa qualità.

The Road (John Hillcoat, 2009)

Padre e figlio sulla spiaggia.

 

Postatomico tratto da un libro di Cormac McCarthy che ho appena finito di leggere.

Film discreto, ma piatto: non riesce a suscitare pathos, ed ha un andamento lento. L'atmosfera c'è, anche grazie alla fotografia (fin troppo cupa, forse), ma il rapporto tra padre e figlio non diventa mai emozionante.

Il problema principale è che la trama del romanzo (che ho trovato bellissimo) non è il massimo dell'originalità: il suo valore sta perlopiù nello stile di McCarthy. Comunque Viggo Mortensen è bravo, e c'è anche il vecchio Robert Duvall in un piccolo ruolo.

Visto in una ottima copia rimediata fortunosamente.