The Bleeder (Philippe Falardeau, 2016)

Il protagonista Liev Schreiber.

 

Biopic su Chuck Wepner, pugile peso massimo che ispirò Sly Stallone quando scrisse Rocky.

Bel film, che non indulge troppo nel patetismo raccontando le peripezie del protagonista, che passa dalle prime pagine dei giornali a un imbarazzante anonimato prima e al carcere poi. Bel cast: Liev Schreiber veste i panni del gigantesco Wepner, ma appaiono anche Ron Perlman, Naomi Watts e Jim Gaffigan, più noto (a me, quantomeno) come stand-up comedian.

Wepner a quanto pare era fissato col film Una faccia piena di pugni con Anthony Quinn, forse perché si rivedeva nel protagonista. Infatti nella pellicola ci sono diversi estratti del film in b/n, con Wepner che ripete le battute a memoria.

Molto bella la parte finale, con il vero Chuck Wepner (classe 1939) che appare insieme a sua moglie. 

Visto su RaiPlay. 

L'altra metà dell'amore (Lea Pool, 2001)

Piper Perabo.

 

Stupidissimo titolo italiano (Lost and Delirious è quello originale) per questo dramma ambientato in un collegio femminile.

Piper Perabo era uno spettacolo della natura, a 25 anni: chissà perché non ha fatto poi una gran carriera, visto che era anche molto brava. Io ad ogni modo avevo recuperato il film solo per la sua presenza, ma mi sono arreso dopo 25 minuti. Troppo adolescenziale, e senza veri motivi di interesse.

Recuperato in una ottima copia di origine incerta. 

What Is a Woman? (Justin Folk, 2022)

Matt Walsh e Jordan Peterson.

 

Interessante documentario sulla follia yankee nota come teoria gender.

Partiamo da un semplice presupposto: gli USA si sono fottuti il cervello da tempo. Si tratta di un fatto che mi sembra ormai di poter dare per acquisito. La teoria per cui non ci siano due soli generi, ma un intero spettro di possibilità (con tutte le sue nefande conseguenze su bambini e adolescenti) è forse l'ultimo gradino sulla scala dell'instabilità mentale. Almeno, per ora.

Matt Walsh, opinionista e scrittore che negli States è considerato di destra, prova a spiegare quanto sta accadendo nel suo paese: nelle scuole, nelle università e in generale nella società, dove un certo tipo di indottrinamento sta facendo un oceano di danni che pagheranno le prossime generazioni.

Walsh, con la sua ironia a tratti beffarda, riduce tutto alla semplice domanda "Che cos'è una donna?". Inutile dire che in un paese di normodotati anche un bambino di 6 anni saprebbe rispondere correttamente: ma nella terra a stelle e strisce di Imbecillandia la questione - a quanto pare - è diventata spinosa assai.

Impossibile rendere l'idea dei casi umani con cui Walsh ha a che fare nel documentario. Per fortuna appaiono anche persone di semplice ed antico buon senso, come Jordan Peterson. Che tristezza, comunque.

Visto in inglese con sottotitoli in inglese, in una copia rimediata in modo carbonaro. 

Il maledetto United (Tom Hooper, 2009)

Taylor e Clough al Derby County.

 

Storia romanzata della tragica esperienza di Brian Clough sulla panchina del Leeds nel 1974, un'avventura durata soltanto 44 giorni.

Clough, a mio parere il miglior allenatore europeo del dopoguerra, non era evidentemente l'uomo giusto per quel posto, ma c'è da dire che i giocatori - tra i quali c'era il futuro attaccante del Milan Joe Jordan - non gli resero certo la vita facile.

Il film, che ho rivisto dopo 12 anni, va avanti e indietro nel tempo dall'esperienza al Derby County ai famosi 44 giorni al Leeds. Tra i pregi una bella ricostruzione storica del periodo e delle ottime interpretazioni, mentre c'è qualche (inevitabile?) schematismo nel rapporto tra Clough e Peter Taylor, il suo storico braccio destro.

Imperdibile la sequenza con Clough e Don Revie ospiti di un programma TV la sera stessa dell'esonero dal Leeds: cose d'altri tempi.

Visto nel dvd italiano, che nel doppiaggio italiano per qualche motivo chiama European Cup la vecchia Coppa dei campioni.

Green Book (Peter Farrelly, 2018)

La scena al ristorante in Alabama.

 

Un grande pianista nero viene accompagnato da un bianco che gli fa da assistente nel profondo sud degli USA nel 1962. All'inizio c'è incomprensione, ma i due finiscono col fare amicizia.

Niente di imprevedibile, come queste poche righe di riassunto chiariscono in modo evidente. Bella la ricostruzione ambientale, ottimi i due attori, qualche scena didascalica evitabile: soprattutto lo sfogo del pianista sotto la pioggia.

Qualche momento leggero molto azzeccato: del resto Farrelly ha diretto soprattutto commedie o film comici.

Visto su RaiPlay. 

I ragazzi del 42º plotone (Camillo Teti, 1989)

La biondina e il suo ganzo sul treno.

 

Bellico poveristico diretto da Camillo Teti e pensato sicuramente per i mercati esteri.

Ambientato in Vietnam e girato chissà dove, racconta di due soldati (che non si sopportano) incaricati di scortare una bella ragazza e il suo manager in città, salvandoli dai pericoli della giungla e dai vietcong cattivi. Chiaramente non sarà una passeggiata.

Filmetto ruspante, girato in ovvia economia e con diversi momenti all'insegna del comico involontario. In qualche modo però funziona, e fa il suo dovere.

Visto a casa di amici nello spartano dvd AvoFilm.

Coca Cola Kid (Dusan Makavejev, 1985)

Modelli imprenditoriali a confronto.

 

Strana commedia americana girata in Australia dal regista di Sweet Movie.

Film che avevo già visto nel 2009, e francamente lo ricordavo migliore. Simpatico ma troppo strampalato, anche se un paio di sequenze con l'incantevole Greta Scacchi valgono da sole il prezzo del biglietto (o del bluray).

Visto a casa di amici nel bluray italiano Oblivion.

Quelli che contano (Andrea Bianchi, 1974)

Un Henry Silva bello pezzato.

 

Dramma mafioso che non rivedevo da quasi 20 anni.

Film di puro intrattenimento, per soli cultori del sottogenere. La vicenda di base è quella di Per un pugno di dollari, con l'uomo misterioso (Henry Silva) che arriva nel paesello e inizia a fare il doppio gioco, qui tra due famiglie mafiose ovviamente. Anche l'atmosfera generale è molto da western, ma non so quanto la cosa fosse voluta.

La storia accumula un po' troppi personaggi, compresi due giovanotti che si amano contro la volontà delle rispettive famiglie e che servono solo ad allungare il brodo. Silva comunque funziona come si deve, nei panni per lui abituali del cinico killer monoespressivo dagli occhi di ghiaccio. Imbarazzante il ruolo della Bouchet, una mignotta americana sempre ubriaca.

Visto a casa di amici in una copia derivata da bluray. 

The Covenant (Guy Ritchie, 2023)

Il protagonista.

 

Discreto film di guerra visto per caso in tv, come mi capitava spesso anni fa.

Jake Gyllenhaal è un sergente americano in Afghanistan. Durante una operazione militare, il suo gruppo subisce un'imboscata: muoiono tutti tranne lui e Ahmed, l'interprete afghano che era con la sua squadra. A questo punto i due, lontani dalla base e impossibilitati a comunicare, sembrano spacciati, in mezzo ai talebani che li stanno cercando: ma Ahmed ha deciso di salvare il sergente ad ogni costo.

Film che ho seguito con piacere, nonostante la presenza per me un po' eccessiva di lunghe sparatorie rappresentate in modo poco realistico. O magari invece le cose vanno proprio così, in quel tipo di situazione: vai a saperlo.

Visto su RaiMovie. 

La gioia (Nicolangelo Gelormini, 2025)

Valeria Golino, imbruttita per il ruolo.

 

Film tratto da una pièce teatrale a sua volta basata sull'omicidio di Gloria Rosboch, vicenda che conosco bene.

Un bel film, peccato solo che anche qui ci siano troppe scene con i personaggi che bisbigliano invece di parlare: ma questa è una delle tante battaglie ormai perdute contro l'imbecillità del nostro cinema. Il cast comunque è ottimo, e anche ben diretto. Se la regìa è di buon livello, con qualche finezza tecnica che ho apprezzato, la fotografia è invece piattamente televisiva, e insignificante.

Il film riesce a trasmettere una grande tristezza, nel mostrare la protagonista che va incontro al suo destino in modo tanto sciocco quanto evitabile: non è poco. Bella anche l'ambientazione piemontese.

Per quanto riguarda le differenze con la vera storia di Gloria Rosboch e del suo assassino (l'inqualificabile Gabriele Defilippi), mi desta qualche perplessità il fatto di aver reso il killer quasi una vittima della madre, cosa che credo sia ben distante dalla realtà dei fatti.

Visto in una copia di origine incerta.