Jack Reacher - La prova decisiva (Christopher McQuarrie, 2012)

Cruise e il vecchio Duvall al poligono di tiro.

 

Thriller/action non troppo fracassone con Tom Cruise produttore e protagonista.

Dopo un bell'inizio senza dialoghi, in città arriva il misterioso Jack Reacher, che dovrà far luce sull'omicidio di 5 persone fatte fuori da un suo ex commilitone per motivi ignoti. Chiaramente c'è dietro una storiaccia che il nostro eroe non tarderà a scoprire, tra poliziotti corrotti e misteriosi uomini neri che tramano nell'ombra.

Film discreto, tutto sommato. Cruise è sempre limitato nella recitazione, ma fa il suo. Insipida Rosamund Pike, improbabile Robert Duvall come aiutante nella sparatoria/strage finale, mentre Werner Herzog è notevole, anche se il suo personaggio è sfruttato poco e male, purtroppo.

Visto nel dvd italiano. 

Mud (Jeff Nichols, 2012)

Il protagonista.

 

Dramma con due ragazzini che si ritrovano complici di un uomo ricercato per omicidio dalla polizia.

L'inizio è abbastanza intrigante, con personaggi curiosi ed una ambientazione suggestiva, ma la storia procede in modo piatto e complessivamente poco convincente.

In particolare il rapporto tra uno dei ragazzini e Matthew McConaughey è improbabile, e verso i 55 minuti ho abbandonato la visione. Anche perché la pellicola arriva a quasi 130, cosa che mi ha scoraggiato non poco: mi è parso fin troppo chiaro che il film stava per andare in vacca da un momento all'altro. Chissà.

Visto su RaiPlay. 

Gli invasati (Robert Wise, 1963)

Il castello maledetto, o quel che è.

 

Horror d'atmosfera diretto da un regista di indubbio talento.

Classico film ambientato quasi interamente nel solito castello isolato e infestato da presenze misteriose, ha senz'altro dei pregi, ma non è roba per me, tanto che l'ho abbandonato dopo 55 minuti.

L'inizio è suggestivo, con una voce fuori campo maschile che introduce la vicenda. Poco dopo la voce diventa femminile, dato che la protagonista è la giovane Eleonor. Non che la cosa sposti granché. Curiosamente, nel 1999 andai al cinema (chissà perché) a vedere il remake firmato da Jan de Bont, intitolato Haunting - Presenze.

Visto in una ottima copia di origine incerta. 

Il giglio nero (Mervyn LeRoy, 1956)

Il delizioso angioletto.

 

Film nero molto originale, tratto da un romanzo che ebbe anche una riduzione teatrale.

La piccola Rhoda, di circa 10 anni, sembra la classica bambina dei film americani: magra, bionda con le treccine, educata e dolce come lo zucchero. Ben presto scopriamo però che la realtà è molto diversa dalle apparenze, e questa angelica creatura ha già un paio di omicidi sulle spalle: quando la madre scopre tutto, dovrà prendere una decisione molto difficile per chiunque.

Bel film, inquietante e diretto con garbo e stile, nonostante qualche lungaggine: non mancano infatti momenti verbosi, che avrebbero potuto essere ridotti senza portare la durata a quasi 130 minuti. Tutta la storia è centrata sulla madre, e non sulla bambina: il vero dramma in fondo è il suo.

Il film giunge ad un finale bizzarro, che in qualche modo funziona nonostante l'inverosimiglianza di fondo: io comunque avrei tagliato gli ultimi 10/15 minuti, chiudendo la storia con l'omicidio/suicidio avvenuto nottetempo, ma pare che le ferree regole del codice Hayes vigenti a quel tempo non lo permettessero. Chissà.

Visto in una ottima copia di origine incerta. 

Il marito (Nanni Loy e Gianni Puccini, 1958)

Sordi e Luigi Tosi.

 

Sordi mattatore in questa vecchia commedia firmata a 4 mani e co-prodotta con la Spagna.

Non una vetta dell'attore romano, ma comunque gradevole e con qualche momento divertente. Sordi qui fa quello che nella vita reale non volle mai fare, cioé sposarsi, e perdipiù con una donna sciocca e rompiscatole all'ennesima potenza. Inizialmente l'uomo accetta tutto con grande pazienza, ma alla fine trova un modo ingegnoso di sopravvivere senza dar fuori di matto.

Sordi prevedibilmente bravissimo, insignificante la mogliettina. Le figure di contorno non brillano, tranne forse Luigi Tosi nella parte dell'amico e socio. Sprecato Carlo Ninchi, qui addirittura doppiato: eresia.

Visto nel dvd italiano. 

Cosa avete fatto a Solange? (Massimo Dallamano, 1972)

Testi e l'ispettore.

 

Giallo italiano girato a Londra con Fabio Testi protagonista.

Tecnicamente è un whodunit, ovverosia bisogna scoprire chi è il pazzo che sta uccidendo ragazzine sedicenni a coltellate nel basso ventre. Inizialmente viene sospettato Testi, qui negli alquanto improbabili panni del professore di italiano, ma ben presto si capisce che Scotland Yard dovrà cercare altrove.

Buon film, con una storia non particolarmente originale ma sviluppata in modo logico e lineare. Regìa e fotografia di livello: Dallamano e Massaccesi ci sapevano fare, non si discute. Qualche ingenuità non manca, ma nel complesso è un prodotto valido. Infine, la OST di Morricone non è di quelle che si ricordano dopo un solo ascolto.

Visto in una ottima copia di origine incerta. 

La polizia chiede aiuto (Massimo Dallamano, 1974)

Inquadratura classica del poliziesco all'italiana.

 

Poliziesco di Massimo Dallamano che non rivedevo da tempo.

Bel film: la trama non brilla per chiarezza né linearità, ma l'atmosfera è quella giusta, anche grazie alla martellante colonna sonora del maestro Cipriani, vero specialista del genere. Cast azzeccato e abbastanza particolare, quantomeno per la scelta di una donna (Giovanna Ralli) nel ruolo del Procuratore della Repubblica, cosa inusuale. C'è anche Franco Fabrizi, nel classico ruolo del vecchio sporcaccione che fotografa ragazzine nude per divertimento.

Il film parla di prostituzione minorile, tema molto caldo nel biennio 1974-1975, quando uscirono almeno altre due pellicole sull'argomento (Storie di vita e malavita di Lizzani e A tutte le auto della polizia di Caiano). Qualche momento splatter, più da giallo argentiano che non da poliziesco, non sposta comunque troppo il baricentro del film verso il thriller, a mio parere.

Rivisto nell'ottimo bluray inglese Shameless. 

Al di là della vita (Martin Scorsese, 1999)

Il protagonista.

 

Rivisto dopo molti anni questo grande film di Scorsese, forse il suo ultimo lavoro che mi sia piaciuto veramente.

Diretto e fotografato in modo impeccabile, racconta tre notti nella vita di un paramedico di New York. Lo vidi al cinema quando uscì e mi colpì moltissimo già allora; si sente la mano di Paul Schrader, autore della sceneggiatura, sia nei dialoghi che nella trama in generale.

Nicolas Cage è ottimo, ma un grande Tom Sizemore gli ruba addirittura la scena in un paio di sequenze. Ambientato quasi interamente di notte, è un film cupo per forza di cose, ma con sprazzi di umorismo perfettamente azzeccati. Da rivedere regolarmente, a mio parere.

Rivisto in una ottima copia di origine incerta.

Down by Di Leo (M. Deborah Farina, 2015)

Una immagine promozionale.

 

Deludente documentario sul regista pugliese Fernando Di Leo.

Tecnicamente a metà strada tra il grezzo e l'inaccettabile, propone molte interviste a persone che ebbero a che fare con Di Leo, parenti compresi. Non mancano spunti interessanti qua e là, ma la confezione è troppo brutta per essere salvata: in particolare il missaggio audio - che sovrappone musica di sottofondo alle parole degli intervistati, rendendole spesso incomprensibili - è da denuncia penale.

Sorvolerei (per non correre il rischio di diventare villano) sui risibili vezzi autoriali della signora Farina, roba più adatta a un cortometraggio girato in video a metà anni Novanta con gli amici del liceo che non a un prodotto del genere. Peccato, un'occasione persa.

Visto tra gli extra del bluray inglese 88 Films di Diamanti sporchi di sangue.

Diamanti sporchi di sangue (Fernando Di Leo, 1978)

Conforme?

 

Sorta di remake di Milano calibro 9 girato però a Roma da un Di Leo a corto di idee.

Difficile capire cosa abbia spinto il regista pugliese a voler rifare il suo film migliore a distanza di soli sei anni, pur con tutte le variazioni del caso. Questo infatti non è un vero remake, ma una specie di rimasticatura, una sbiadita fotocopia: quasi tutto sa di già visto, e nel cast ci sono attori pessimi, alcuni addirittura imbarazzanti. Carmelo Reale ad esempio era del tutto inadeguato a sostenere un ruolo del genere, anche per l'improbabile parrucca da film turco che porta per tutto il film.

Veniamo ai pregi: Vittorio Caprioli e Pier Paolo Capponi sono in stato di grazia, e soprattutto il personaggio del secondo con il suo modo di dire "Conforme?" è molto azzeccato. Anche Cassinelli funziona abbastanza bene, senza esagerare. Il finale poi è un bel pezzo di cinema, e aumenta il rimpianto per quello che Di Leo era ancora in grado di fare in quel periodo ma che - per qualche motivo - non faceva più.

Rivisto dopo molto tempo nel bluray inglese 88 Films.