Giustizia privata (F. Gary Gray, 2009)

L'ambiente inizia a scaldarsi.

 

Rozzo fumettone sul solito cittadino pronto a farsi giustizia da solo, dopo che due balordi gli hanno ucciso moglie e figlia.

Gerard Butler ci mette 10 anni, a preparare la sua vendetta. Quando arriva il momento, ammazza i due cattivoni e finisce dritto in galera, ma è solo l'inizio di una vicenda talmente improbabile che non vale neanche la pena di riassumerla per sommi capi.

Se la prima parte funziona abbastanza bene, il film si perde ben presto tra dialoghi ultra-stereotipati, momenti splatter, snodi narrativi illogici e così via. Non male comunque il tunnel sotterraneo scavato da Butler, che sembra quasi uno dei rifugi di Diabolik.

Visto in una ottima copia di origine ignota. 

52 - Gioca o muori (John Frankenheimer, 1986)

Scheider riflette sul da farsi.

 

Roy Scheider coinvolto in una losca storiaccia in questo loffio film di Frankenheimer.

In due parole il protagonista (sposato con Ann-Margret) si fa l'amichetta e viene quindi ricattato da tre balordi con una vhs che prova il suo tradimento. L'uomo non è minimamente intenzionato a cedere, ma i criminali hanno altre frecce al loro arco e ben presto la situazione diventa critica.

Sfortunatamente la storia non diventa mai interessante, anche se la svolta centrale (l'omicidio della povera Kelly Preston) è inattesa. Ad azzoppare il film, oltre ad una colonna sonora orrenda come spesso accade nei film anni Ottanta, è il trio di cattivi, davvero poco centrati.

Ma poi: c'era davvero bisogno di uccidere 4-5 persone per rubare 52 mila dollari da dividere in tre? Boh.

Visto in una ottima copia di origine incerta. 

Caccia sadica (Joseph Losey, 1970)

I due fuggitivi si nascondono.

 

Bel thriller di Losey recentemente uscito in dvd per Sinister.

Robert Shaw (qui anche autore della sceneggiatura) e Malcolm McDowell sono due fuggiaschi in mezzo alla campagna. Entrambi hanno le mani legate dietro la schiena, e c'è un elicottero nero che li sta braccando: non sapremo mai più di questo, nel corso della narrazione. Se non che la coppia ha l'obiettivo di raggiungere il confine con un altro paese, per mettersi finalmente in salvo.

Regìa di ottimo livello, grandi paesaggi naturali (il film venne girato interamente in Spagna) e due bravi attori. Losey asciuga la narrazione fino all'estremo, anche se non tutto funziona come potrebbe: alcuni dialoghi tra i due sono scialbi, per esempio. Ma nel complesso il film avvince, e non annoia mai. Bello anche il finale in montagna, tra le impassibili guardie di frontiera.

Visto nel dvd Sinister. 

Allucinazione perversa (Adrian Lyne, 1990)

Un allucinato Tim Robbins.

 

Tim Robbins protagonista di questo interessante film di Adrian Lyne, regista oggi più noto per altri lavori.

Film strano, non del tutto riuscito a mio parere, ma interessante e con diversi momenti emozionanti. La narrazione mischia con grande accortezza presente, passato (le impressionanti sequenze ambientate in Vietnam) e gli incubi di Jakob, tanto da lasciare nello spettatore il dubbio su quale sia la realtà. Dubbio che viene chiarito soltanto nel finale, in modo efficace.

Il cast è complessivamente eccellente: oltra al bravissimo Robbins spicca Danny Aiello, che ha forse il personaggio più bello.

Visto in una ottima copia di origine incerta.

Commando (Mark L. Lester, 1985)

Lo sguardo glaciale di John Matrix.

 

Storico successone di Schwarzenegger che non rivedevo da una vita.

Illogico fumettone action, ha senz'altro molti pregi: su tutti il ritmo svelto e le grandi battute da macho di Schwarzy dopo aver accoppato uno dei vari cattivi. Tra le note dolenti c'è invece la pessima colonna sonora, che puzza di anni Ottanta lontano un miglio, purtroppo.

Nell'ultima mezz'ora il film diventa talmente eccessivo da rasentare la parodia involontaria, con il protagonista che assalta un palazzo presidiato da 150 soldati armati e li ammazza tutti quanti, uno ad uno. Follia. Non sono uno di quelli che stravede per questo tipo di pellicola, ma c'è comunque di che divertirsi, se la serata è quella giusta.

Rivisto in una ottima copia derivata da bluray. 

Secret Window (David Koepp, 2004)

Depp al telefono.

 

Altro horror tratto da un racconto di Stephen King che ho appena riletto, dopo molti anni.

Il film non l'avevo mai recuperato, e non mi ero perso un granché. L'atmosfera latita, e Depp (con una capigliatura imbarazzante) mi è sembrato fuori parte. Molto meglio il bravo John Turturro, che riesce a rendere inquietante e plausibile il suo John Shooter, personaggio-chiave della vicenda.

La narrazione segue in modo abbastanza fedele il romanzo, salvo che per qualche inevitabile semplificazione: il finale però è diverso, e non ho davvero capito il perché. Mah.

Visto in una ottima copia di origine ignota. 

Viceversa, due vite scambiate (Brian Gilbert, 1988)

Judge Reinhold si scatena.

 

Rivisto dopo anni questo classico della mia infanzia.

Judge Reinhold e suo figlio Fred Savage si scambiano i corpi a causa di un teschio magico che viene dalla Thailandia, e così iniziano i guai. Com'era prevedibile, il pasticcio si rivelerà prezioso per entrambi, e le cose torneranno a posto in pochi giorni.

Filmetto divertente, almeno per chi lo apprezzò a suo tempo in TV come me. Discrete le caratterizzazioni dei personaggi secondari, come i colleghi d'ufficio, ma il film vive soprattutto per le prove dei due protagonisti, che funzionano molto bene. Regìa anonima, musica insipida.

Rivisto nel bluray italiano Oblivion, molto basico. 

Die My Love (Lynne Ramsay, 2025)

La bella Grace.

 

La bellissima Jennifer Lawrence protagonista di questo bizzarro dramma tratto da un romanzo.

Girato curiosamente in full frame, racconta il graduale peggioramento della depressione di Grace, una giovane sposata e con un bambino appena nato. La narrazione procede in modo abbastanza lineare, con qualche flashback e diversi momenti onirico/surreali di relativo spessore, tanto che la puzza di fuffa inizia a sentirsi già dopo mezz'ora, più o meno.

Poi la Lawrence è bravissima e in un paio di scene si mostra anche nuda, cosa sempre apprezzabile. Ma il film resta acquoso, e - pur non annoiando - non riesce a comunicare un bel niente.

Lo scialbo Robert Pattinson e Sissy Spacek completano il cast principale; da notare anche la presenza del redivivo Nick Nolte, vispo 84enne.

Visto in un'ottima copia di origine incerta. 

Cujo (Lewis Teague, 1983)

La Ford Pinto.

 

Stimolato dalla recente rilettura del romanzo di King, ho visto il film che ne fu tratto.

Madre e figlio di 4 anni sono assediati da un cane rabbioso nella loro auto in panne, in un posto isolato sotto il sole cocente. Questo l'assunto, semplice ed efficace, che in sostanza racchiude l'intero film. Non male: rozzo ma ruspante, non brilla certamente per il grande cast (tolto il bravo Ed Lauter) ma riesce a trasmettere la giusta tensione.

Il film è fedele al libro, salvo che per qualche inevitabile semplificazione e per il finale, che venne reso meno cupo e drammatico.

Il doppiaggio italiano regala la chicca "Vorrei che muore!", detta dal bambino e rivolta ovviamente al tenero cagnolone che sta cercando di sbranare lui e mammina. Aggiungo che il lavoro sul cane è stato davvero notevole, e in tempi pre-digitali non dev'essere stato facile.

Visto in una ottima versione rimediata in modo fortunoso.

Lo spaccone (Robert Rossen, 1961)

Eddie è messo male, qui.

 

Classico di grande successo che non avevo mai visto.

Paul Newman è Eddie lo svelto, sfrontato asso della stecca che gira il paese per spennare i soliti sprovveduti. L'attore se la cava benone, ma George C. Scott e Jackie Gleason gli rubano a più riprese la scena: specialmente il secondo nei panni del grande Minnesota Fats, giocatore di biliardo pressoché imbattibile. Almeno fino a quando non trova Eddie sulla sua strada. 

Debbo dire che a mio parere il film rallenta abbastanza e perde qualche colpo quando entra in scena Piper Laurie, e tutta la vicenda sentimentale tra lei e Newman avrebbe potuto essere asciugata, se proprio non rimossa: il film ne avrebbe guadagnato. Anche così resta comunque un filmone, da rivedere.

Grande battuta di Scott alla Laurie: "Quando Eddie avrà fatto i soldi, ti dimenticherà come un ombrello." 

Visto nel dvd italiano 20th Century Fox.