Lo spaccone (Robert Rossen, 1961)

Eddie è messo male, qui.

 

Classico di grande successo che non avevo mai visto.

Paul Newman è Eddie lo svelto, sfrontato asso della stecca che gira il paese per spennare i soliti sprovveduti. L'attore se la cava benone, ma George C. Scott e Jackie Gleason gli rubano a più riprese la scena: specialmente il secondo nei panni del grande Minnesota Fats, giocatore di biliardo pressoché imbattibile. Almeno fino a quando non trova Eddie sulla sua strada. 

Debbo dire che a mio parere il film rallenta abbastanza e perde qualche colpo quando entra in scena Piper Laurie, e tutta la vicenda sentimentale tra lei e Newman avrebbe potuto essere asciugata, se proprio non rimossa: il film ne avrebbe guadagnato. Anche così resta comunque un filmone, da rivedere.

Grande battuta di Scott alla Laurie: "Quando Eddie avrà fatto i soldi, ti dimenticherà come un ombrello." 

Visto nel dvd italiano 20th Century Fox. 

Jack Reacher - Punto di non ritorno (Edward Zwick, 2016)

La bella Danika Yarosh.

 

Secondo capitolo delle disavventure di Jack Reacher, un duro coi controfiocchi.

Discreto film, di puro intrattenimento, direi a livello del primo episodio. L'inizio è sfizioso, poi parte la storia vera e propria, con Cruise che deve scoprire perché qualcuno abbia incastrato la sua amica Cobie Smulders. Niente di particolarmente originale: l'espediente della droga nascosta nei missili sembra presa da uno spionistico di Sergio Grieco del 1966. 

Oltretutto Cruise scopre di avere (forse) una figlia, la splendida Danika Yarosh, cosa che porta ad un finale sin troppo zuccheroso per i miei gusti. Pace.

Visto in una ottima copia rimediata fortunosamente. 

L'uomo che cadde sulla Terra (Nicolas Roeg, 1976)

David Bowie e i suoi capelli bicolori.

 

Fantascienza d'autore in questo film con David Bowie protagonista.

Lungo (quasi 140') e strano quanto basta, è un film intrigante ma irrisolto, anche se ne ho subito senz'altro il fascino. Il protagonista è perfetto, e la scelta di non esplicitare mai il trascorrere del tempo è azzeccata.

Ci sono però anche lungaggini, false piste, diversi momenti kitsch e lunghissime quanto noiose sequenze di sesso. Film molto personale, ad ogni modo; ma invecchiato maluccio.

Visto in un ottimo mux dal bluray Criterion, con audio italiano. 

Pane e cioccolata (Franco Brusati, 1973)

La solitudine di Dorelli.

 

Commedia dolceamara di grande successo per Manfredi, qui anche co-autore della sceneggiatura.

Il buon Nino è un cameriere italiano emigrato nella Svizzera tedesca, che si arrabatta come può, soprattutto dopo aver perso il lavoro. Il film inizia bene, ma perde colpi col passare dei minuti, anche perché accumula situazioni che restano sostanzialmente slegate.

Non mancano le parti riuscite, come il dialogo immaginario tra Manfredi e la famiglia nella solitudine della sua stanzetta, o i grotteschi clandestini napoletani costretti a vivere in un pollaio. Ma ci sono anche diverse lungaggini e qualche evitabile banalità, come l'immancabile sequenza della partita di calcio vista alla televisione.

Ottimo Manfredi, mentre Johnny Dorelli è costretto in un ruolo che secondo me non gli era congeniale. Tano Cimarosa vestito da donna invece è una cosa che sinceramente avrei preferito non vedere.

Rivisto (dopo 14 anni) in un'ottima copia derivata dal bluray.

Jack Reacher - La prova decisiva (Christopher McQuarrie, 2012)

Cruise e il vecchio Duvall al poligono di tiro.

 

Thriller/action non troppo fracassone con Tom Cruise produttore e protagonista.

Dopo un bell'inizio senza dialoghi, in città arriva il misterioso Jack Reacher, che dovrà far luce sull'omicidio di 5 persone fatte fuori da un suo ex commilitone per motivi ignoti. Chiaramente c'è dietro una storiaccia che il nostro eroe non tarderà a scoprire, tra poliziotti corrotti e misteriosi uomini neri che tramano nell'ombra.

Film discreto, tutto sommato. Cruise è sempre limitato nella recitazione, ma fa il suo. Insipida Rosamund Pike, improbabile Robert Duvall come aiutante nella sparatoria/strage finale, mentre Werner Herzog è notevole, anche se il suo personaggio è sfruttato poco e male, purtroppo.

Visto nel dvd italiano. 

Mud (Jeff Nichols, 2012)

Il protagonista.

 

Dramma con due ragazzini che si ritrovano complici di un uomo ricercato per omicidio dalla polizia.

L'inizio è abbastanza intrigante, con personaggi curiosi ed una ambientazione suggestiva, ma la storia procede in modo piatto e complessivamente poco convincente.

In particolare il rapporto tra uno dei ragazzini e Matthew McConaughey è improbabile, e verso i 55 minuti ho abbandonato la visione. Anche perché la pellicola arriva a quasi 130, cosa che mi ha scoraggiato non poco: mi è parso fin troppo chiaro che il film stava per andare in vacca da un momento all'altro. Chissà.

Visto su RaiPlay. 

Gli invasati (Robert Wise, 1963)

Il castello maledetto, o quel che è.

 

Horror d'atmosfera diretto da un regista di indubbio talento.

Classico film ambientato quasi interamente nel solito castello isolato e infestato da presenze misteriose, ha senz'altro dei pregi, ma non è roba per me, tanto che l'ho abbandonato dopo 55 minuti.

L'inizio è suggestivo, con una voce fuori campo maschile che introduce la vicenda. Poco dopo la voce diventa femminile, dato che la protagonista è la giovane Eleonor. Non che la cosa sposti granché. Curiosamente, nel 1999 andai al cinema (chissà perché) a vedere il remake firmato da Jan de Bont, intitolato Haunting - Presenze.

Visto in una ottima copia di origine incerta. 

Il giglio nero (Mervyn LeRoy, 1956)

Il delizioso angioletto.

 

Film nero molto originale, tratto da un romanzo che ebbe anche una riduzione teatrale.

La piccola Rhoda, di circa 10 anni, sembra la classica bambina dei film americani: magra, bionda con le treccine, educata e dolce come lo zucchero. Ben presto scopriamo però che la realtà è molto diversa dalle apparenze, e questa angelica creatura ha già un paio di omicidi sulle spalle: quando la madre scopre tutto, dovrà prendere una decisione molto difficile per chiunque.

Bel film, inquietante e diretto con garbo e stile, nonostante qualche lungaggine: non mancano infatti momenti verbosi, che avrebbero potuto essere ridotti senza portare la durata a quasi 130 minuti. Tutta la storia è centrata sulla madre, e non sulla bambina: il vero dramma in fondo è il suo.

Il film giunge ad un finale bizzarro, che in qualche modo funziona nonostante l'inverosimiglianza di fondo: io comunque avrei tagliato gli ultimi 10/15 minuti, chiudendo la storia con l'omicidio/suicidio avvenuto nottetempo, ma pare che le ferree regole del codice Hayes vigenti a quel tempo non lo permettessero. Chissà.

Visto in una ottima copia di origine incerta. 

Il marito (Nanni Loy e Gianni Puccini, 1958)

Sordi e Luigi Tosi.

 

Sordi mattatore in questa vecchia commedia firmata a 4 mani e co-prodotta con la Spagna.

Non una vetta dell'attore romano, ma comunque gradevole e con qualche momento divertente. Sordi qui fa quello che nella vita reale non volle mai fare, cioé sposarsi, e perdipiù con una donna sciocca e rompiscatole all'ennesima potenza. Inizialmente l'uomo accetta tutto con grande pazienza, ma alla fine trova un modo ingegnoso di sopravvivere senza dar fuori di matto.

Sordi prevedibilmente bravissimo, insignificante la mogliettina. Le figure di contorno non brillano, tranne forse Luigi Tosi nella parte dell'amico e socio. Sprecato Carlo Ninchi, qui addirittura doppiato: eresia.

Visto nel dvd italiano. 

Cosa avete fatto a Solange? (Massimo Dallamano, 1972)

Testi e l'ispettore.

 

Giallo italiano girato a Londra con Fabio Testi protagonista.

Tecnicamente è un whodunit, ovverosia bisogna scoprire chi è il pazzo che sta uccidendo ragazzine sedicenni a coltellate nel basso ventre. Inizialmente viene sospettato Testi, qui negli alquanto improbabili panni del professore di italiano, ma ben presto si capisce che Scotland Yard dovrà cercare altrove.

Buon film, con una storia non particolarmente originale ma sviluppata in modo logico e lineare. Regìa e fotografia di livello: Dallamano e Massaccesi ci sapevano fare, non si discute. Qualche ingenuità non manca, ma nel complesso è un prodotto valido. Infine, la OST di Morricone non è di quelle che si ricordano dopo un solo ascolto.

Visto in una ottima copia di origine incerta.